周黎明：你得尊重我不说话的权利-k8凯发天生赢家

周黎明在影评界的“江湖地位”，最早是在2001年网易娱乐论坛“周黎明留言板”上确立的，当时活跃在这个论坛里的，还有顾小白和liar。十多年后，顾小白变成了《山楂树之恋》的编剧之一，“liar”李霄峰则是《达达》的编剧兼主演，而周黎明呢？《洛杉矶时报》说：“他是中国版的罗杰?伊伯特。”

因为长期系统对好莱坞电影的书写，周黎明成为中国最早一批具有影响力的大众影评人之一。在他去年出版的影评集《你的，大大的坏》中，导演贾樟柯写了推荐序：“当周黎明携其一系列对好莱坞电影的研究、介绍文章，闪亮登场于中国影评界时，的确有点曙光初现的味道。他在《看电影》杂志的一系列专栏文章，他在各类电视节目做的电影节目，为我们打开了一扇了解好莱坞电影文化、了解美国电影资讯的窗口。无论你是否喜欢好莱坞，周黎明对我们都是重要的。”

“作为一个影评人，推荐遗珠是最重要的。”这是周黎明早在八九年前就悟出的道理：“一部你觉得很好的电影，因为种种原因鲜为人知——把这样的电影介绍给公众，才是在做一件影评人真正应该做的事。”

“我们是电影爱好者，但我们不是狂热分子。”

2001年，周黎明身居美国硅谷，从事高科技行业的他遇上了互联网第一个泡沫破灭时期，处于半失业状态。大量的空余时间里，他经常到电影院看片，一口气看上三五部，回到家就窝着写影评，速度惊人。此前他受出版社的朋友的邀约，已经出版了一本《学会肤浅：来自中美娱乐圈的哲学》，但“卖得很一般，影响也不大”。

借助于网易娱乐论坛的“周黎明留言板”，这一次周黎明的影评流传得非常广，同好者们形成一个小圈子，后来有人回忆那时候的情形：“周黎明的名气吸引了一大批人，他提倡求同存异，允许、鼓励不同意见，反对骂大街没有技术含量的发言，于是‘周板’逐渐聚集了许多较理性的网友，没有特别极端的言论……‘暗地妖娆’曾经写过一篇帖子，批评台湾电影不注重商业快要死掉了，被转载到台湾的论坛，台湾影迷又一路索骥找到‘周板’理论。这件事鲜明地反映了两点，一是周黎明留言板当时的确红得要死，竟然引发了横跨海峡的影迷冲突，二是的确很温和，都打上门来最终还是没掐起来。因此有‘周板’是棋社，‘香港制造’是武馆的说法。”

“我们是电影爱好者，但我们不是狂热分子。”泡论坛的日子，周黎明也开始为《看电影》杂志撰写专栏，和国内另一批泡在录像厅里成长起来的影评人不同，周黎明写的都是好莱坞新片，这正是他的优势：“在挑选素材向国内介绍好莱坞现象的时候，我了解当下好莱坞正在发生的事情。现在资讯发达了，我能拿到的东西别人也能拿到，但10年前国内研究好莱坞的人，对好莱坞的了解起码比我晚10年。”

周黎明对影评写作的理解是：“光说一部影片好或是不好，这不能叫影评，影评最有价值的地方就在于你说出喜欢它什么地方，不喜欢它什么地方。至于价值观是不是一致，读者会有自己的判断。现在国内一个不太好的趋势，喜欢你的人是因为他觉得你跟他的观点一样，你的观点跟他很不一样他就不喜欢你。”

这一套方法论受美国的主流影评影响很大，来自《纽约时报》、《时代》周刊、《洛杉矶时报》等十多家报刊上的影评，它们给周黎明最大的启发是：“大众影评是为看电影的人服务的。”这跟当时国内主流影评非常不同：“那时候中国是学术影评为主，我给它的定义是：写给拍电影的人看的。”为了通俗易懂，周黎明有意识避免影评中出现专有名词：基本上除了“蒙太奇”，诸如“线上”、“线下”一类的词他都不会使用。

中文影评里的好莱坞世界和英文影评里的中国社会

周黎明一直称自己是“业余影评人”，他的本职是中国日报网执行总编辑，他一度对自己有过“中文写影评，英文写时评”的定位。对“影评人”这个称号，周黎明曾经很逆反：“觉得它遮蔽了我更多的写作，大家都认可我是影评人，再写别的东西就不会被接受，如果我要出一本剧评集，就会有人提要求：‘你就从电影的角度来写吧。’”中国影评人地位低，排斥这个身份的不止周黎明一个：台湾最著名的影评人焦雄屏，最讨厌人家叫自己“影评人”，更喜欢被称作“监制”；在内地也是如此，很多影评人一旦开始写剧本，就坚持自己是“编剧”了。

最近三五年，周黎明的写作重心有了变化：他开始用英文把中国的电影业介绍给西方。即将要出版的一本英文影评集，被周黎明视为“《好莱坞启示录》的英文版”，一方面介绍中国电影工业的情况——“我会告诉他们，在中国电影业里，导演最大，不要以为你是编剧或是制片人就很了不起，在中国是制片人听导演的，而在美国是导演听制片人的。”另一方面则是告诉西方人真实的中国社会——“我会告诉他们，电影里的中国社会背景是怎样，为什么一个西方人完全看不明白的题材能够引起中国人的共鸣。”

周黎明最近一部推荐给外国观众的电影是《泰囧》，在那篇影评里，他都写了些什么呢？“我首先要告诉他们，在中国看电影的主要观众是白领，白领会对徐峥这个角色很有感触，因为大家都被迫过着拼命赚钱的生活。虽然它只是一出喜剧，但背后有着中国社会的真实情况。”当周黎明向西方人介绍一部中国电影时，他会用最多篇幅来介绍中西文化差异。

一个西方人不明白的文化现象，对中国人来讲也许是常识，因此评论同一部电影，写给中国读者看和写给西方读者看，文章布局全然不同，必须从不同的文化视角来选取写作的角度。比如《北京遇上西雅图》，周黎明写了篇中文影评讨论类型片的意义，但这种模式在好莱坞家喻户晓，英文影评则要选取另外的角度：“更多讲故事本身，讲在中国社会环境下，这个爱情故事是接地气的，虽然这部片是向《西雅图未眠夜》致敬，但如果拍成‘中国版夜未眠’是不接地气的，因为那样的故事在当下的中国，没有人会相信。”

最高产的时期，周黎明每年可以写150篇影评，现在他每年写100篇文章，影评数量占2/3，其余是电影以外的各种文化现象。他刚刚为赖声川的话剧《如梦之梦》各写了两篇中英文剧评：“我现在把自己定位为‘文化评论人’，电影只是其中一个部分。”

“你必须尊重我不说话的权利。”

去年，《洛杉矶时报》采访周黎明时，他说：“有些时候，想说的话是不能说的。”这句话被误解为“写影评也要受到政府限制”，但周黎明想表达的其实是：在“面子文化”盛行的中国，做影评人的“人情尴尬”。

影评写了十几年，越来越多导演变成周黎明的朋友。“当一个导演跟你称兄道弟的时候，如果他拍的电影好，当然我还是可以说好话。但如果我不喜欢，局面就会很尴尬。”周黎明不得不给自己设一个底线：“我可以不说话，但休想让我为我不喜欢的影片说好话——你得尊重我不说话的权利。”

过去三年，在上映的第一天就出来推荐的国产电影，周黎明自己数了数：不超过5部。都是他觉得非常有价值，但又预感不会引起大众反应的片子。他最自豪的两篇影评，一篇写的是《碧罗雪山》，另一篇写的是《钢的琴》。“《碧罗雪山》一看就是没有一分钱做宣传的那种，当时我是见到人就夸，既写中文影评又写英文影评；《钢的琴》也是一个小成本影片，但它是一个非常优秀的影片，我很喜欢，我希望它票房不要输得那么惨，所以我要为它摇旗呐喊。”《钢的琴》是一部在影评人中口碑颇好的电影，但最终只上线了一个月，仅收入600万票房。

在周黎明看来，当下年轻影评人要做到靠写影评生活会很难，甚至连坚守身份都是个问题：“以前片商和影评人都很穷，现在片商有钱了，可以拿出很多钱来收买影评人，这更让影评人觉得自己是很穷的。稍微做一点跟电影沾边的事，你的收入可能就会高很多。很多影评人内心深处真正想做的是电影的营销工作，我觉得这无可厚非，在美国也是做电影营销工作比影评人收入更多。”只有一点周黎明不能接受：“把公关稿当成影评来发。”几乎每天，他都会收到营销账号私信他，推到最后他有点不耐烦了：“中国有一点很奇怪：明明做的是电影营销工作，却要以影评人的面目出现——这会把影评人的牌子给砸了。”

“我不靠影评养活自己，这是我敢跟片方顶撞的原因，你把我封杀了也没关系。”周黎明说，“如果我每个月工资只有2000块，我也早就拿红包了。”

“水军”十大关键词

你们就剩下这点词汇量了吗？

1、 惊喜

例句：现场的笑声和掌声足以证明这是部十分精彩的电影，年度最大惊喜，两个多小时里都没时间走神！

2、勇气

例句：作为导演的处女作，勇气可嘉！全片有笑有泪，很有感触，不失为一部好片子。

3、创新

例句：这是导演又一次冒险的尝试和创新，我不敢说这是一部多么好的电影，但我个人认为这是一部值得鼓励的电影。

4、诚意

例句：这部电影能看到创作者的巨大诚意，感受到其艰辛与珍贵，正作为礼物传递给黑暗中的千万人，默默等待回响。

5、年度

例句：不出意外的话应该是本年度看过最好看的国产喜剧/爱情/悬疑/动画片了，强烈推荐！

6、接地气

例句：剧本好，故事完整不生硬，台词鲜活，接地气。中国终于有了正常像样的爱情电影啦！

7、关注人性

例句：细腻深刻的故事、朴素的表演、唯美的画面重新定义了中国大片！很欣慰看到国内的电影开始关注人性，在不少场景我有久违的感动。

8、视听盛宴

例句：场面恢弘、制作精良、恰到好处的配乐和精妙的摄影，创造了一场视听盛宴。

9、史无前例

例句：华丽灾难与浪漫爱情完美结合，上流社会嘲讽 小人物面对灾难痛苦，构成史无前例的绝世经典。

10、支持国产

例句：各方面都感觉还行，毕竟是年轻导演拍的，有一定的不足，可以理解，支持咱们的国产电影。相信国产电影会一步步越来越好。