在行业寒冬逆风而行,这似乎就是杨晓培的作风,2020年,她再度创业,成立西嘻影业。有人说,她像个相信“逆天改命”的疯子,三年来,西嘻影业在她的带领下一刻都不敢停歇,“把前三年当作公司的冲刺期”,迎接挑战,缓解难题,以毅力和耐力在市场上扎下根来。
回首西嘻影业创立的三年,经历了最初的爬坡过坎,始终稳扎稳打,以优质内容为导向,在头部项目上不断创新,迎难而上拓展不同赛道,全力冲刺的西嘻影业从一个厂牌成长为全能型影视公司。
西嘻影业的进化方法论,或许能够为影视行业带来别样的意义与力量。
多维赛道被不断打通
《千古玦尘》和《且试天下》已经为西嘻影业打下了优质古装剧的底色,并为行业提供了仙侠、古偶新体系的范本。但我们也看到,杨晓培带着西嘻影业走出了所谓的“舒适区”,挑战未知的领域,奋力打破题材边界。
而今,这位女制片人经手的项目几乎都成为了平台头部热播剧。
2023年6月,由西嘻影业打造的年代剧《梦中的那片海》播出,其取得的收视成绩意味着,在以古装、仙侠为传统优势之外,西嘻影业也在新赛道打开了全新局面。业内亦将其视为西嘻影业转型第一步。
《梦中的那片海》播出,西嘻影业也在新赛道打开了全新局面。(图/《梦中的那片海》)
同一年,作为西嘻影业第一部都市剧的《好事成双》播出后,在腾讯视频热度破30000之时,也登顶了央视收视榜,成为名副其实的“好事成双”。这部西嘻影业首部女性题材剧继《梦中的那片海》之后,又一次在现实题材中实现了新的突围。
在以古装、仙侠为代表的玄幻故事赛道,向现实题材拓宽的过程中,首先,杨晓培有着自己的思考。了解她的人都知道,她身上有着几个最为显著的标签:对自己追求的目标坚定不移,拥有超强的行动力以及从不会从一个舒适区跳入另一个舒适区。尤其是杨晓培完成二次创业,成立西嘻影业之后,她可以完全自由定义这家公司,将自身的诸多标签推动成为西嘻影业的k8凯发天生赢家的文化,让其在更多未知领域不断探索与创新。
涉足未知领域,就意味着缺乏驾轻就熟的技巧,但从另一个维度看,这恰恰是开拓与创新。站在现在的时间节点上回望,《梦中的那片海》的开拓性显而易见,它正好补上了年代剧拼图中缺失的一角,在现实主义题材这个大框架下,以新的视角打造了一部青春剧,最终成为了西嘻影业贡献给行业的又一个范本。
《好事成双》亦是如此,同时,作为现代都市剧,意味着它比年代剧要更贴近当下。正如杨晓培曾经在接受媒体采访时说的那样,现实题材要更真实、更细腻,对人物情感的塑造要能让大家真正共鸣、共情。这番话的背后,是杨晓培及其团队从打造古装、仙侠剧开始,再到现实题材一路探索、寻找到的新的创作方法论——平视的视角。在今年夏天,记者采访她时,她就不止一次地提到,一部剧不只要有主角光环,还要塑造好一群人,让每个人都能够代入不同角色。事实上,我们在西嘻影业不断开拓不同赛道的尝试中,确实看到了这一点的贯彻与传承。《梦中的那片海》与《好事成双》都有群像的塑造,前者有肖春生、佟晓梅、贺红玲、叶芳……后者有林双、江喜、顾许、卫明、黄嘉怡……尽管两部剧的发生年代与背景完全不同,但每一个角色的底层逻辑都是自洽的,不同的观众都能够代入情感找到共鸣。
同时,《好事成双》的内核是讲述女性故事,这也是西嘻影业一直以来在各种题材剧中非常明确的情感表达。女性话题,是西嘻影业擅长的领域,这也是杨晓培作为女性文艺工作者在创作中想要深度挖掘的部分。
《好事成双》的内核是讲述女性故事。(图/《好事成双》)
一直以来,杨晓培对女性题材就有着清醒的认识,女性题材想要脱颖而出,就必须坚持“当下性”。正如《好事成双》讲述的是离生活更近的故事,它有着女性与命运的缠斗,又彰显了女性的力量。“如果不喜欢被同情的话,那么就请振作起来”,诸如此类的台词都体现了创作者对于女性情感与命运的理解和思考,最终女性真实的样貌才投射到了林双、江喜的身上,也投射到了千千万万女性观众的心里。
纵观西嘻影业走过的这三年,杨晓培带领团队打造了《千古玦尘》《且试天下》《梦中的那片海》《好事成双》《神隐》等剧集,未来,《她和她的群岛》《焕羽》《六姊妹》《似锦》《胡善围》等也将上线播出。显然,西嘻影业的赛道从未迟滞,而是不断拓展边界,在新的领域开疆拓土。
而赛道的不断转换,正是得益于杨晓培对于市场敏锐的洞察力与前瞻性。作为一家公司的掌舵者,杨晓培需要更加关注市场、紧跟市场、顺应市场。于是,我们便看到了西嘻影业赛道转换的清晰路径,从“女性情感”“情怀输出”“创新未来”“偶像青春”四大赛道,转向了而今新确立的将古装匠制、女性情感和时代情怀作为其深耕领域,将青春励志和悬疑推理作为创新领域的重中之重。
具体而言,古装匠制将呈现传奇历史,描绘东方奇幻;女性情感则聚焦女性视角,传递情绪价值;时代情怀洞悉时代变革,感受人间烟火;青春励志将继续逐梦热血青春,挑战游戏人生;悬疑推理则要探索多面人性,剖析善恶复杂。
对于处于三年爬坡期这个创业最艰难的时期而言,赛道转换是西嘻影业在应对市场、社会情绪瞬息万变,互联网浪潮影响行业以及受众年轻化等一系列环境变化时做出的主动选择。这也符合杨晓培的个性,她从来不喜欢被大环境推着走,而是审时度势,更愿意进行多样化尝试,逆天改命。
可预见的是,未来,西嘻影业的赛道及其内容肯定需要根据市场和观众继续推陈出新。
不过,顺应市场并不意味着一味迎合。这可以看作是杨晓培的初心,以及对内容保持的敬畏之心。因此,无论赛道如何转换,西嘻影业一直在坚守品质,并为内容与角色注入文化内涵,为观众和这个时代提供具有正向价值观的文化产品。在杨晓培看来,这是自己在庞大的内容市场上的一份坚守和选择。
仙侠边界被层层拓宽
《千古玦尘》是西嘻影业的仙侠剧初试牛刀之作,一出手就打造出了一个“破圈”的新仙侠体系。这是杨晓培期待中的新仙侠剧,态度表达与剧情人物要实现水乳交融,不再拘泥于情情爱爱的虚浮套路。她希望人们能在《千古玦尘》中看到一种独立、自主、坚韧、有担当的价值观。当然,《千古玦尘》不仅拥有庞大的世界观构架,还全方位诠释了东方美学的传统。
现在看来,凡事都喜欢做到极致的杨晓培,在成立西嘻影业后着手打造第一部古装仙侠剧时,就在探索创作的边界,探索剧情和人物的边界,提高了仙侠剧的门槛。
《千古玦尘》不仅有庞大的世界观,还全方位诠释了东方美学。(图/《千古玦尘》)
从某种意义上看,2021年的《千古玦尘》和2022年的《且试天下》,对于西嘻影业而言,帮助其打造了优质头部内容的厂牌。到了最近热播的古装仙侠剧《神隐》,在熟悉的领域求新、求变就显得尤为重要。
杨晓培曾针对古装赛道表示过:“即便是古装剧,也是对我们的考验。在艺术创作上,今后也一定会有更丰富、更优质的中国传统文化的输出和表达。”
此前的《千古玦尘》曾赴敦煌实地采风,杨晓培及其团队将洞窟中极具东方美学的色彩表达与旺盛的人文风气都融入了服化道之中,并搭建起4万平方米摄影棚场景和5万平方米外景场景的“神界”与“仙界”。
《且试天下》可以视作古装剧的一场“自我革命”。它的出现,在某种程度上,其实打破了当时古装剧审美疲劳的困局。剧播时,江湖与朝堂的丰满形态通过纹饰细腻的锦衣华服,古典韵味十足的案几、杯盏、画扇等器物器具,一一展现出来。尤其是诸多行云流水的打戏,演员与背景浑然一体,在写意与写实之间构建出一幅极具东方审美的水墨画卷,这是《且试天下》呈现出来的独特的美学追求。
(图/《且试天下》)
而到了《神隐》,团队又从《山海经》中汲取创作灵感,筑造了更宏大、奇幻的美学体系,对《山海经》中提到的一些奇观从文本到视觉做了具象的呈现,比如,水凝兽参照了《山海经》中有翅膀的鱼的形象、将风隐设定为凤凰,等等。正因为融入了很多神话、仙兽、视觉系的元素,《神隐》才更具东方神话奇幻美学色彩。
(图/《神隐》)
无论《千古玦尘》《且试天下》还是《神隐》,它们都蕴藏着强大的精神内核。这是西嘻影业在古装剧制作上的传承与坚持,同时,精神内核越发宏大也展现了古装剧作不断升维的过程。
《千古玦尘》聚焦个体的升级打怪,传达独立自主的价值观,而《且试天下》则把家国争斗与侠者义气紧密结合,这里有江湖儿女的快意恩仇,亦有天下之局的运筹帷幄,还将人性之复杂刻画得入木三分,为古装剧开辟出一种新的想象空间。
而相比前两者,《神隐》又一次打破了观众对古装题材的固有印象,选择了更为宏大的叙事主题,同时在人性上进行了更深层次的挖掘。除了男女主角之间虐心的爱情故事,还展现了“主角团”之间团结互助的真挚友情和默默付出的师门大爱,更有少年们胸怀大义、保护苍生的赤子之心。
(图/《神隐》)
西嘻影业的古装剧都有一个共同的特征,那就是通过剧情实现对“成长”这一人生命题的思考与探讨。这似乎暗合了西嘻影业古装剧发展的脉络——锚定一个基本坐标,不断探索、创新,每一部剧都获得新的成长。
至此,西嘻影业对于做头部仙侠内容的逻辑已十分清晰,以传统的东方美学为底色,通过选角、叙事上的创新,多层次、极致化地呈现庞大而复杂的世界观。因而,人们看到了一种在成长中追求极致的浪漫,一种不断丰富的东方韵味的浪漫。
“何为东方浪漫?既是寄思于俯仰一瞬,‘但愿人长久,千里共婵娟’,也是‘天生我材必有用’的自我价值实现,这种浪漫贯穿爱情与理想,跨越时间与空间,融入不同年代,并结合时代精神成为了每代人的‘东方浪漫主义’。以创新的方式讲好中国故事,传递东方浪漫,也是我和团队想要坚守的艺术使命。”杨晓培说。
从爬坡到冲刺
回溯西嘻影业的三年,我们看到它逐渐成长为爆款策源地,但这一路上,它所经历的爬坡过坎的艰难与坚持却鲜有人知。
让我们回到三年前的2020年,这是带给所有人特别记忆的一年,对于影视行业亦是如此,西嘻影业正是在这个时间点诞生的。这是杨晓培的第二次创业,她选择了一条前途未知又艰苦难测 的路。
正因如此,她屡次提及,西嘻影业的前三年是爬坡期,必须练好内功,稳扎稳打。不管什么样的道路,都不会有“容易”二字,这也需要我们继续坚持长期主义,耐得住性子,秉承热爱,专注于内容,不偏离理想与梦想的轨道,不妥协、不将就,不断扎根沉淀,“爆发”的一天终将到来。
摆在西嘻影业面前的第一道亟须破解的命题,就是收视群体的变化以及互联网对整个影视行业带来的深刻变化。而这也是整个影视行业从业者共同面对的难题。
深耕影视行业多年的杨晓培自从成立西嘻影业后,随着自身身份由制片人转向一个企业的掌舵者,她对于市场的变化洞察也变得更为敏锐和审慎。杨晓培从不拒绝变化,甚至愿意主动接受挑战去拥抱变化,因为在她看来,“变化一直都在发生,一成不变的东西没有核心竞争力”。
她观察到,在经历了几度沉浮之后,现在的影视行业,有一种返璞归真的趋向,比起争相开发新题材、新主题,大家更愿意聚焦更本质的东西。正是这种变化,促成了三年来西嘻影业只做优质头部内容生产者的最终选择。
此外,现代社会尤其是在年轻人当中开始流行情绪价值,这也让西嘻影业不断思考,如何用年轻人的方式去拥抱年轻人,创作出紧贴时代价值观的内容,以引发与观众的情感共振。
杨晓培将这些对市场的前瞻性判断视为一个制片人、一个企业领头者的基本素养。正如她自己所说过的,越是在行业低迷时期,越要非常严谨地对市场做出预判。“我需要对公司的整体战略布局进行规划部署,对内容创作有清晰的思路和明确的方向,在创作中引领团队不断前进。”
于是,我们看到,在项目的选择上,西嘻影业从不跟风,无论原创内容还是ip改编内容,无论社会话题还是青春群像,或者现实主义,首先必须具有同一个基地——正向价值观输出。此外,就是对作品的改编难度、是否适合影视化,进行进一步的考量。
在项目的执行过程中,杨晓培也曾坦言,现实题材非常难创作,因为大的故事比较有限,如何在有限的题材中找到新的切口与视角,是制片人在拿到k8凯发天生赢家的版权前就应当考虑的问题。拿到k8凯发天生赢家的版权后,编剧提供的改编思路是否能触及我们想要传达的价值观,以及我们想要表达的内容能否与其产生共鸣,都是促进项目筹备的原动力。
“《她和她的群岛》对于三代母女之间代际关系冲突的描摹刻画,我觉得是具有一定前瞻性的。通过这种相依相离、互相羁绊的关系的探讨,呈现几对母女不同的境遇和她们的生存状态,让大家看到女性在社会当中是如何平衡家庭和社会职责的。”杨晓培说。此外,《六姊妹》也是如此,它将一个家庭的变迁与时代变迁相互嵌套在一起,讲述了安徽淮南何家六姊妹从20世纪50年代到21世纪初的人生境遇,并从中折射出普通百姓家庭半个世纪的变迁。
当然,所有琐碎的细节能够一一落地、实现,并被串联到整部剧的主线之中,主要得益于西嘻影业工业化流程体系的高效运转。杨晓培一直致力于搭建起西嘻影业完整的组织架构,多线并行,严控进度。
西嘻影业在开发项目的过程中,会制定一个大的时间轴,标注剧本大纲、人物小传、分集、剧本提交时间……而在每个阶段,杨晓培都会亲自把控内容。进入正式筹备期,剧本的优化工作仍然在同步进行中,直到剧本优化到最优状态为止。项目开机前,西嘻影业的制片人都会签署项目责任书,杨晓培曾对他们说,可以把项目责任书看成“军令状”,但它绝不是“生死状”,因为她明白个中可能存在不可抗力导致延期,她愿意给员工试错的空间,但更看重的是他们是否有自我纠错的能力。
西嘻影业发展到第三年,这套精耕细作的流程体系已经覆盖到了公司所有的项目上。有了好的时间管理和科学规范的运营,项目才能顺利地“跑”起来。
杨晓培说,在后期制作上,整个团队也花了很长的时间打磨,每个人都殚精竭虑,同时,因为与平台方始终保持紧密的沟通,项目能获得最准确的排播,可见,这套专业化、工业化的流程体系环环相扣,并在一次次的难题与挑战中不断磨合而变得越来越顺畅。
正是这份精耕细作,使得西嘻影业凭借优质内容在影视寒冬之下逆风而起,在最近三年里,几乎保持着一年一部“爆款”的步调:2021年的《千古玦尘》实现口碑逆袭,打造出新仙侠体系概念;2022年的《且试天下》不仅国内热度高涨,更是强势“出海”,收获全球多个国家的观众的喜爱,位列netflix网站2022年华语片评分第一位;2023年的《梦中的那片海》豆瓣开分7.5分,央视八套播出期实时收视峰值破2,同时成为了目前2023年腾讯视频站内热度值最高的剧集;《好事成双》成为腾讯视频2023年热度突破30000的三部剧之一。
还记得,在2022年年终总结大会上,杨晓培说了八个字——厚积薄发,稳中争先。这或许可以看作西嘻影业三年来发展承上启下的总结。她认为,现在,整个行业都在负重前行,越是这个时候越是要比拼耐力,拼的是谁跑得更远,而不是更快。西嘻影业经历了爬坡期,杨晓培说,因为整体储能在提升,效率也随之提升,西嘻影业的产出从一年一到两部,发展到了2023年三部长剧集和一部短剧集的产量,“当然,我们也要保质、提质,未来作品的品质只会越来越高”。
作者:s
校对:赖晓妮
排版:嘻嘻
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