张子枫和吴磊，这一次打败了怀旧的扮嫩中年-k8凯发天生赢家

没有青春片的暑期档是不完整的。

大概是听到了人民群众的呼声，《盛夏未来》在七月的末尾上映，开启暑期档下半场。

电影里没有狗血三角恋、没有打架、没有堕胎，有的只是两个少年相互理解并共同成长的过程。

在今年几部油腻怀旧的“伪青春片”衬托下，主演年轻、展现当下的《盛夏未来》就像一股清流，带来了真正的青春气息。

宣传片里，子枫“妹妹”和吴磊“弟弟”微笑对视，他们的眼睛里好像有星光，那大概是年轻演员自带的真诚感，让人心动不已。

上一次在国产片里看到如此悸动的青春片段大概是《过春天》的“绑手机”。猩红灯光下女生和男生往对方身上绑走水的手机，呼吸与撕胶带的声音交织在一起，动作纯洁但拍摄角度刁钻，什么都没发生却性张力十足。

而片中女主角兵荒马乱的青春期与踏足成人的犯罪世界共时发生，细腻微妙的情感让人眼前一亮，但电影的题材和表达都显得有些小众。

《盛夏未来》释放了一些积极的信号，导演陈正道试着把朦胧的少年心事大众化和商业化，这是不是意味着国产青春片愿意给予当下青少年的的故事更多的关注呢？

01

青春就是充满遗憾

（剧透警告）

电影一开头，正在备战高考的陈辰（张子枫饰）在母亲没关的电脑里发现了父母早已离婚的秘密，于是她故意高考失利，希望在复读的一年里挽回父母的感情。

面对父母的追问，陈辰不得已谎称自己和同校的郑宇星（吴磊饰）在高考前分手了。

郑宇星是抖音上的小网红，爱好电子音乐，梦想是成为一名dj，他仰慕着大自己8岁的ming。高考前，ming决定不再和他联系，郑宇星一气之下买了机票去找ming，放弃了高考。

开学后，两个复读生被分在同一班，在家长和班主任不知内情的“推波助澜”下，两人从陌生同学变成了交换彼此秘密的朋友。

陈辰走进了郑宇星的电音和情感世界，郑宇星也知道了陈辰不愿提及的家庭问题。

之后的故事就是两个人的冒险：

在学校里装成情侣被陈辰妈妈找上门来，以为是棒打鸳鸯，结果是让他们千万不要分手；

在光怪陆离的club里蹦迪、吵架又和好，最后坐在天桥上决定要更诚实地面对自己；

说走就走，直接买了机票飞去三亚电子音乐节找ming要一个回答，最后被家长和老师截获。

最后他们被迫结束了冒险，分头备战高考，然后在电影的结尾以最好的样子“重逢”。

不得不说，两位演员选得太好了，他们根本不用费心扮演“年轻”，只要穿上校服就完全是高中生的模样。

18岁是法律意义上的成年。但跨过了这个时间点就会一瞬间长大吗？其实不是的，人的成长需要时间。演好他们的关键是把握少年与成人之间的过渡地带。

张子枫的眼神里都是戏，喜欢、期待、失望、震撼。陈辰兼具好学生和叛逆少女两种“人格”，满腹心事却什么都不说，她的眼神自会出卖她。

而看到校服版吴磊，就能条件反射般地想到阳光、操场和汗水。郑宇星确实是个阳光开朗的男孩，他有趣而温暖的灵魂给了陈辰很多支持。吴磊在采访里和记者开玩笑的样子简直就是郑宇星本星。

两个人组合在一起，产生了奇妙的化学反应。他们愿意承担对方的秘密，尊重理解彼此的爱好，幼稚地戳对方的伤口又很快地承认错误。他们有承认自己幼稚看不开的通透，但不愿改正，这就是成长的中间态。

《盛夏未来》从戏剧化的疼痛套路里走出来，尝试着去讲一个清新的少年故事，其中最出彩的部分就是青春的不确定和无力感。

陈辰大费周章去挽回父母的感情，但父母早就做好了选择，她阻止不了情感的变质。郑宇星最终也没能和ming面对面沟通、得到自己想要的答案。而即使两个人能交换彼此的秘密，最终还是不能用“爱情”去定义他们的感情。

花光了所有力气最后得到一场空，可是青春不就是“花光所有力气”的部分吗？

就像《蓝色大门》里张士豪感叹夏天过去了，好像什么都还没做，“但总是会留下些什么吧，留下什么，我们就变成什么样的大人”。

02

陈正道是“诈骗惯犯”？

电影固然有不完美的地方，但我还是倾向于给它正面评价。

怎么走出影院拿出手机，网友们纷纷表示自己受到了“诈骗”呢？

说到底，电影的宣传和营销需要负很大的责任。

我从年初就不断地在电影院里看到《盛夏未来》的预告片，听到吴磊说出“虽然我们的过去是假的，但我们可以把未来变成真的”，就已经脑补出了一场奋不顾身的爱情。

大家奔着“磊枫cp”甜甜的恋爱去的，结果两个人连恋爱都没谈上。

而影片里对郑宇星仰慕对象ming的性别遮遮掩掩、刻意模糊，看完观众都在关心郑宇星的性取向到底是什么。

再一看导演是陈正道，似乎也不太奇怪。毕竟，他上一部作品是五一档“故弄玄虚”第一名的《秘密访客》。

郭富城、段奕宏、张子枫、许玮甯、荣梓杉，演员阵容过于豪华。

宣传上还特意请《隐秘的角落》三个“坏小孩”唱了首阴间歌曲，想要再现《小白船》的效果。

 主题曲《甜蜜的家》

本以为这真是什么悬疑惊悚大片，前半段各种铺垫，台词不说人话，营造悬疑氛围。

到结尾观众发现，这是所有角色脑回路都不正常的魔幻剧本杀。电影豆瓣评分喜提5.4，一手好牌打得稀烂。

导演成名作《盛夏光年》是探讨同性之爱的青春片，再到《秘密访客》里的汪先生，以及《盛夏未来》里打的擦边球，收紧的审查线并没有让导演放弃在电影里加入暗示。

好歹也是拍出了《摩天大楼》和《催眠大师》的导演，陈正道就真的是“诈骗惯犯”吗？

其实客观地说，导演还是有些功夫在身的，他对“少年感”的把握非常准确。

明媚阳光、白色校服和塑胶跑道。

蓝色游泳池和在其中游玩的少男少女。

五彩斑斓、大胆撞色的音乐节。

这就是夏天应该看的片子啊！

短视频、电子音乐节这些流行文化元素的加入反映了导演商业化青春片的野心。影片宣传用张子枫和吴磊的cp感当卖点自然是为了拉动票房。

两个童星出身的演员初长成，看他们演bg（boy & girl）爱情观众当然喜闻乐见。

毕竟青春爱情是最卖座的题材之一，而模糊不定的少年心曲没法吸引主流观众，擦边球暗示更不能放上台面。

但给了错误期待的营销在当下必然会被反噬，看着电影的相关争议，潜在观众只会在买票时更加犹豫。

如何平衡小众表达和商业电影大众性之间的错位，这是创作团队需要考虑的问题。观众只是不想再被宣传欺骗了。

平心而论，这是部值得一看的电影，它给国产青春片做了示范——拍当下的青春故事也能很受欢迎。

而电影在宣传、营销上是不是也应该选择相信观众的接受阈值，找到影片真正的卖点和对应的观众群，这对所有人来说都是一件好事。

最后，愿世上多些真诚好片，少点套路营销。